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Tres padrinos’ (1948)

Tres padrinos (1948)

El Valle de la Muerte

La no­ve­la Tres pa­dri­nos, pu­bli­ca­da por Pe­ter B. Ky­ne en 1913, ya ha­bía si­do lle­va­da al ci­ne en cin­co oca­sio­nes cuan­do John Ford y Me­rian C. Cooper abor­da­ron el pro­yec­to. De he­cho, la se­gun­da de esas adap­ta­cio­nes fue di­ri­gi­da por Ford en 1919 ba­jo el tí­tu­lo de Hom­bres mar­ca­dos (cin­ta que, co­mo la ma­yo­ría de las que se ro­da­ron en la épo­ca mu­da, pa­re­ce ha­ber des­apa­re­ci­do pa­ra siem­pre). El pro­ta­go­nis­ta de aque­lla ver­sión fue Harry Ca­rey, una de las pri­me­ras es­tre­llas del wes­tern, que aca­ba­ba de fa­lle­cer el 21 de sep­tiem­bre de 1947 a la edad de 69 años. No es­tá cla­ro si Ford y Cooper ya te­nían el pro­yec­to en men­te an­tes de la muer­te de Ca­rey —pa­só un tiem­po has­ta que con­ven­cie­ron a la Me­tro-Goldwyn-Ma­yer de que co­pro­du­je­ra la pe­lí­cu­la jun­to a Ar­gosy Pic­tu­res — , pe­ro sin du­da de­bió de ser un aci­ca­te pa­ra lle­var­la a ca­bo. Así, en los cré­di­tos ini­cia­les po­de­mos leer la de­di­ca­to­ria «To Harry Ca­rey. Bright Star of the Early Wes­tern Sky» jun­to a la ima­gen de un hom­bre mon­ta­do a ca­ba­llo al es­ti­lo del ma­lo­gra­do actor.

Tres pa­dri­nos es una de las pe­lí­cu­las me­nos am­bi­cio­sas de Ford y, sin em­bar­go, de las más en­tra­ña­bles. La no­ve­la fue adap­ta­da es­ta vez por Lau­ren­ce Sta­llings y Frank S. Nu­gent —que se ha­bía es­tre­na­do con Ford en Fort Apa­che (1948) — , mien­tras que la di­rec­ción de fo­to­gra­fía co­rrió a car­go de un hom­bre que en­se­gui­da for­ma­rá par­te del nú­cleo du­ro del di­rec­tor: Win­ton C. Hoch. Es­ta era la pri­me­ra ex­pe­rien­cia de Ford con el Tech­ni­co­lor des­de Co­ra­zo­nes in­do­ma­bles (1939), y no pu­do con­tra­tar a un pro­fe­sio­nal más cua­li­fi­ca­do. En los años si­guien­tes, Hoch iba a fo­to­gra­fiar obras maes­tras co­mo El hom­bre tran­qui­lo (1952) o Cen­tau­ros del de­sier­to (1956).

La his­to­ria, co­mo de­cía, es sen­ci­lla: tres fo­ra­ji­dos (John Way­ne, Pe­dro Ar­men­dá­riz y Harry Ca­rey Jr.) atra­can un ban­co y hu­yen ha­cia el de­sier­to de Mo­ja­ve pa­ra des­pis­tar al she­riff Sweet (Ward Bond). Con­fían en que la as­pe­re­za del te­rreno les ha­ga des­apa­re­cer co­mo los char­cos de agua en un día de pleno sol. Pe­ro no cuen­tan con que el she­riff Sweet, gran es­tra­te­ga, ha­rá uso del fe­rro­ca­rril pa­ra cor­tar­les el pa­so, de­jar­les sin agua y obli­gar­les a bus­car al­ter­na­ti­vas. Pa­ra com­pli­car aún más la si­tua­ción de los fo­ra­ji­dos, en mi­tad del de­sier­to se en­cuen­tran con una mu­jer (Mil­dred Nat­wick) que ha si­do aban­do­na­da por su ma­ri­do po­co an­tes de dar a luz. La mu­jer mue­re tras el par­to, y los la­dro­nes, ha­cien­do ga­la de un sen­ti­do del de­ber muy par­ti­cu­lar —for­diano, po­dría­mos de­cir — , acep­tan con­ver­tir­se en pa­dri­nos del bebé.

Así pues, en pri­mer lu­gar nos en­con­tra­mos con una his­to­ria de su­per­vi­ven­cia en con­di­cio­nes ex­te­nuan­tes, si­mi­lar a otras que Ford ya ha­bía ro­da­do con an­te­rio­ri­dad co­mo La pa­tru­lla per­di­da (1934) o No eran im­pres­cin­di­bles (1945). Las bra­vu­co­na­das ini­cia­les de los fo­ra­ji­dos van dan­do pa­so, po­co a po­co, a la de­ses­pe­ra­ción de es­tar atra­pa­dos en un de­sier­to in­ter­mi­na­ble. Es aquí don­de la fo­to­gra­fía de Hoch re­fuer­za la sen­sa­ción de an­gus­tia: el pol­vo de las tor­men­tas de are­na, los pla­nos an­gu­la­dos que sim­bo­li­zan el sol ca­yen­do a plo­mo, el ca­lor tré­mu­lo que ema­na de la tie­rra, las du­nas pei­na­das por el vien­to… Hoch se de­tie­ne en los de­ta­lles que le brin­da la na­tu­ra­le­za pa­ra trans­mi­tir un des­aso­sie­go cre­cien­te y le­tal. Apar­te, cla­ro es­tá, de la di­fi­cul­tad pa­ra ca­mi­nar por la are­na, del es­fuer­zo que su­po­ne ex­traer unas go­tas de agua de un mal­di­to cac­tus, de las can­tim­plo­ras que se que­dan se­cas, de la hui­da de los ca­ba­llos, de lle­var a un he­ri­do a cues­tas o de ama­man­tar a un re­cién na­ci­do con ape­nas seis la­tas de le­che condensada.

Los Reyes Magos

Tres pa­dri­nos tie­ne tam­bién una ca­pa re­li­gio­sa. Pa­ra em­pe­zar, es ob­via su re­fe­ren­cia al mi­to de los Re­yes Ma­gos, pe­ro el gran acier­to del guion es que no se la to­ma muy en se­rio; has­ta los pro­ta­go­nis­tas bro­mean so­bre es­ta con­je­tu­ra cuan­do el per­so­na­je in­ter­pre­ta­do por Harry Ca­rey Jr. —hi­jo del ho­me­na­jea­do— co­men­ta que to­do el mun­do sa­be que de­ben se­guir la es­tre­lla po­lar pa­ra lle­gar a Nue­vo Je­ru­sa­lén. Es­ta de­ci­sión, muy del es­ti­lo de Ford, res­ta pom­pa a la his­to­ria y au­men­ta, si ca­be, el ape­go a los per­so­na­jes. Ocu­rre lo mis­mo cuan­do Ro­bert High­to­wer (John Way­ne) re­cu­rre a la Bi­blia co­mo úl­ti­mo re­cur­so an­tes de ren­dir­se a la muer­te y son sus dos com­pa­ñe­ros, ¡con­ver­ti­dos en fan­tas­mas!, quie­nes le pro­cu­ran la mu­la y el po­llino que sal­van su vi­da y la del be­bé. Que jus­to an­tes la Bi­blia se ha­ya abier­to por la pá­gi­na que re­fe­ren­cia a es­tos ani­ma­les es só­lo una coin­ci­den­cia, no una re­ve­la­ción tras­cen­den­tal por la que el per­so­na­je va­ya a abra­zar la fe.

Fi­nal­men­te, lo que ter­mi­na de mol­dear una pe­lí­cu­la tan lo­gra­da co­mo Tres pa­dri­nos es el hu­mor. No el tí­pi­co hu­mor ir­lan­dés de Ford, brus­co y has­ta soez, sino un hu­mor acor­de a la tra­gi­co­me­dia que es­ta­mos pre­sen­cian­do. Las iro­nías de Nu­gent, que no en­ca­ja­ban en Fort Apa­che, lu­cen aquí tan es­plen­do­ro­sas co­mo el sol del Va­lle de la Muer­te (lu­gar real don­de se ro­dó el fil­me). Ja­ne Dar­well ape­nas tie­ne diez lí­neas de diá­lo­go, pe­ro to­das y ca­da una de ellas son hi­la­ran­tes, atre­vi­das, y dan bue­na cuen­ta del ti­po de mu­jer a la que in­ter­pre­ta. Way­ne, Ar­men­dá­riz y Ca­rey Jr. se lan­zan in­di­rec­tas que po­dría ha­ber fir­ma­do Man­kie­wicz. La lo­gís­ti­ca pa­ra ha­cer­se car­go del be­bé in­cor­po­ra chis­tes blan­cos de pa­dres en apu­ros. Y el guion re­ser­va una bro­ma pa­ra no­so­tros: to­da la pe­lí­cu­la pen­san­do que High­to­wer se ha­bía equi­vo­ca­do al creer que el pue­blo se lla­ma­ba «Bien­ve­ni­dos» y re­sul­ta que, en efec­to, el nom­bre co­rrec­to era «Wel­co­me, Ari­zo­na». Tou­ché.

Tres pa­dri­nos es, por tan­to, otro ejem­plo de que Ford ha­cía com­ple­jo lo sen­ci­llo y pro­fun­do lo apa­ren­te­men­te tri­vial. Es una pe­lí­cu­la ale­gre a pe­sar de sus mo­men­tos dra­má­ti­cos, cu­ya re­so­lu­ción in­tere­sa a más no po­der, y que en­ci­ma nos re­ga­la dos muer­tes la mar de her­mo­sas. La pri­me­ra, la de un Harry Ca­rey Jr. ce­ga­do por el sol mien­tras re­ci­ta un ver­so de la Bi­blia y pien­sa, tal vez, en su di­fun­to pa­dre (o en el hi­jo de pu­ta de Ford, que le ha­bía de­ja­do achi­cha­rrar­se du­ran­te una ho­ra pa­ra sa­car lo me­jor de él). Y la se­gun­da, aún más be­lla, la de Pe­dro Ro­ca Fuer­te (Pe­dro Ar­men­dá­riz), que se sui­ci­da fue­ra de cam­po tras pe­dir­le pres­ta­do el re­vól­ver a High­to­wer. La ma­ne­ra co­mo tras­ta­bi­lla Way­ne cuan­do oye el dis­pa­ro a sus es­pal­das es estremecedora.

EXCELENTE | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️


Tí­tu­lo ori­gi­nal: 3 God­fathers (1948). Di­rec­ción: John Ford. Re­par­to: John Way­ne, Pe­dro Ar­men­dá­riz, Harry Ca­rey Jr., Ward Bond, Mil­dred Nat­wick, Ja­ne Dar­well, Mae Marsh. Du­ra­ción: 101 mi­nu­tos. País: Es­ta­dos Unidos.

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Fort Apache’ (1948)

Fort Apache (1948)

Masacre en Arizona

Fort Apa­che fue el pri­mer epi­so­dio de la Tri­lo­gía de la Ca­ba­lle­ría di­ri­gi­da por John Ford en­tre 1948 y 1950. Se ba­sa­ba en la no­ve­la Ma­sa­cre, de Ja­mes War­ner Be­llah, que a su vez se ins­pi­ra­ba en la ba­ta­lla de Little Bighorn, uno de los epi­so­dios más trau­má­ti­cos del ejér­ci­to es­ta­dou­ni­den­se: ocu­rrió el 26 de ju­nio de 1876, cuan­do el sép­ti­mo de ca­ba­lle­ría co­man­da­do por el te­nien­te co­ro­nel Geor­ge Arms­trong Cus­ter fue de­rro­ta­do por las tri­bus la­ko­ta, che­yen­ne y ara­pa­jó cer­ca del río Bighorn, en Mon­ta­na. La pe­lí­cu­la guar­da pa­ra­le­lis­mos con di­cha ba­ta­lla pe­ro cam­bia al­gu­nos ele­men­tos pa­ra no hur­gar en la he­ri­da, co­mo el nom­bre de los pro­ta­go­nis­tas o la ubi­ca­ción geo­grá­fi­ca, mien­tras que la vic­to­ria co­rres­pon­de a unos apa­ches in­ter­pre­ta­dos por na­va­jos. Así pues, pa­ra en­con­trar una vi­sión más di­rec­ta de lo acon­te­ci­do en Little Bighorn hay que re­cu­rrir a otros tí­tu­los co­mo Mu­rie­ron con las bo­tas pues­tas (Raoul Walsh, 1941) o Pe­que­ño gran hom­bre (Arthur Penn, 1970).

Lo me­jor de Fort Apa­che se con­cen­tra en los úl­ti­mos vein­te mi­nu­tos de me­tra­je, don­de John Ford des­plie­ga su maes­tría pa­ra fil­mar las car­gas de la ca­ba­lle­ría y los con­tra­ata­ques apa­ches en el ma­jes­tuo­so de­sier­to de Mo­nu­ment Va­lley, que ya ha­bía si­do es­ce­na­rio de La di­li­gen­cia (1939) o Pa­sión de los fuer­tes (1946). En el fra­gor de la ba­ta­lla asis­ti­mos al due­lo en­tre la to­zu­dez del te­nien­te co­ro­nel Thurs­day (Henry Fon­da) y la cor­du­ra del ca­pi­tán York (John Way­ne). Son mo­men­tos en los que se mez­clan las de­ci­sio­nes sui­ci­das de Thurs­day con la en­te­re­za de unos hom­bres que obe­de­cen sin ape­nas re­chis­tar, aun­que sean cons­cien­tes de que su lí­der los lle­va a una muer­te se­gu­ra. Ford no juz­ga di­rec­ta­men­te la ac­ti­tud im­per­té­rri­ta de Thurs­day, pe­ro sí de­ja en el ai­re la pre­gun­ta de si ha­cen fal­ta lu­ná­ti­cos co­mo él pa­ra crear le­yen­das que ins­pi­ren a to­da una na­ción. Lás­ti­ma que, pa­ra ello, Thurs­day se lle­ve por de­lan­te a un mon­tón de hom­bres ino­cen­tes, mal pa­ga­dos y peor instruidos.

El pro­ble­ma es que, pa­ra lle­gar a ese emo­cio­nan­te fi­nal —im­po­si­ble no es­tre­me­cer­se cuan­do los apa­ches fu­si­lan a sus enemi­gos en el des­fi­la­de­ro — , an­tes he­mos te­ni­do que pa­gar el pea­je de uno de los wes­terns más irre­gu­la­res de John Ford. La pri­me­ra ho­ra y me­dia pre­ten­de ma­ce­rar el des­en­la­ce, pe­ro Ford tar­da de­ma­sia­do tiem­po en mos­trar­nos la ame­na­za in­dia y se en­re­da con una co­me­dia ro­mán­ti­ca bas­tan­te so­sa, la que pro­ta­go­ni­zan Shir­ley Tem­pleJohn Agar (por aquel en­ton­ces, ma­ri­do y mu­jer; ella, ade­más, es­ta­ba em­ba­ra­za­da). A di­fe­ren­cia de lo que ocu­rri­rá en Cen­tau­ros del de­sier­to (1956), se tra­ta de un ro­man­ce im­pos­ta­do, sin quí­mi­ca y, so­bre to­do, en­ca­jo­na­do de ma­la ma­ne­ra en el guion. Por otro la­do, los gags pro­ta­go­ni­za­dos por la plé­ya­de de se­cun­da­rios de Ford —Vic­tor McLa­glen, Hank Wor­den, Pe­dro Ar­men­dá­riz, Geor­ge O’Brien, Ward Bond y un lar­go et­cé­te­ra— son di­ver­ti­dos en sí mis­mos, pe­ro no lo­gran con­ta­giar la em­pa­tía de pe­lí­cu­las an­te­rio­res, qui­zá por sa­tu­ra­ción o por­que sa­be­mos muy po­co de sus personajes.

Con to­do, Fort Apa­che tie­ne un gran ali­cien­te: es el pri­mer tra­ba­jo acre­di­ta­do del guio­nis­ta Frank S. Nu­gent, que has­ta en­ton­ces ha­bía si­do crí­ti­co de ci­ne en The New York Ti­mes. Las crí­ti­cas de Nu­gent lla­ma­ban la aten­ción por el uso de la iro­nía y los jue­gos de pa­la­bras, y Darryl F. Za­nuck le con­tra­tó en 1939 pa­ra que ana­li­za­ra las pe­lí­cu­las de la Fox an­tes de los es­tre­nos, de ma­ne­ra que pu­die­ra mo­di­fi­car los as­pec­tos más flo­jos de las mis­mas. Tras rom­per el acuer­do con Za­nuck en 1944, Nu­gent se hi­zo re­dac­tor au­tó­no­mo y co­no­ció a Ford —a quien ido­la­tra­ba— du­ran­te el ro­da­je de El fu­gi­ti­vo (1947). A Ford le gus­tó el ti­po y de­ci­dió con­tra­tar­lo pa­ra Fort Apa­che vía Ar­gosy Pic­tu­res. Fue to­do un acier­to: en los años si­guien­tes, Nu­gent no só­lo se iba a con­ver­tir en su más fiel co­la­bo­ra­dor, sino tam­bién en uno de los guio­nis­tas más repu­tados de Hollywood.

Pe­ro aún ha­bría que es­pe­rar un po­co pa­ra dis­fru­tar de los me­jo­res tra­ba­jos de Nu­gent. En Fort Apa­che se le no­tan de­ma­sia­do las ga­nas de gus­tar; in­tro­du­ce cons­tan­te­men­te jue­gos de pa­la­bras —to­po­ní­mi­cos y ono­más­ti­cos— que a ve­ces tie­nen su gra­cia, a ve­ces se ha­cen re­pe­ti­ti­vos y, en ge­ne­ral, cua­dra­rían más en al­gu­na co­me­dia li­ge­ra de Shir­ley Tem­ple que en un wes­tern que de­man­da­ba más as­pe­re­za (has­ta el hu­mor vi­sual es más re­fi­na­do que en otras pe­lí­cu­las de Ford). Por otro la­do, jun­to a la pre­sen­cia de Nu­gent, ca­be des­ta­car otra no­ve­dad, y es que Ford apues­ta de­ci­di­da­men­te por do­tar de dig­ni­dad y ra­zo­nes a los na­ti­vos ame­ri­ca­nos. De he­cho, en el mo­men­to cum­bre, cuan­do la ba­lan­za es­tá a pun­to de des­equi­li­brar­se, al es­pec­ta­dor le es im­po­si­ble no sim­pa­ti­zar con los apa­ches. Cla­ro que una co­sa es có­mo nos lo cuen­ta Ford y otra có­mo nos lo cuen­ta la his­to­ria. En el epí­lo­go que­da cla­ro una vez más que al fi­nal siem­pre se im­pri­me la leyenda.

BUENA | ⭐️⭐️⭐️


Tí­tu­lo ori­gi­nal: Fort Apa­che (1948). Di­rec­ción: John Ford. Re­par­to: Henry Fon­da, John Way­ne, Shir­ley Tem­ple, John Agar, Ward Bond, Vic­tor McLa­glen, Pe­dro Ar­men­dá­riz, Geor­ge O’­Brien, An­na Lee, Ire­ne Rich, Dick Fo­ran. Du­ra­ción: 122 mi­nu­tos. País: Es­ta­dos Unidos.

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El fugitivo’ (1947)

El fugitivo (1947)

El último sacerdote

Su­pe­ra­do el tran­ce de la Se­gun­da Gue­rra Mun­dial, John FordMe­rian C. Cooper re­em­pren­die­ron la ac­ti­vi­dad de Ar­gosy Pic­tu­res, que lle­va­ba en pun­to muer­to des­de el es­treno de Hom­bres in­tré­pi­dos (1940). Sie­te años des­pués de esa pri­me­ra ex­pe­rien­cia co­mo due­ños de una pro­duc­to­ra, de­ci­die­ron em­bar­car­se en la adap­ta­ción de la no­ve­la de Graham Gree­ne El po­der y la glo­ria. Pa­ra ello, ade­más de ha­cer­se con los de­re­chos de au­tor, tu­vie­ron que des­pla­zar­se al es­ta­do me­xi­cano de Cuer­na­va­ca, ya que era en es­te país don­de se de­sa­rro­lla­ba la no­ve­la. Una aven­tu­ra más allá de la fron­te­ra es­ta­dou­ni­den­se en la que el le­gen­da­rio Emi­lio Fer­nán­dez ejer­ció de an­fi­trión. Eso sí, pa­ra no he­rir sen­si­bi­li­da­des, Mé­xi­co no se ci­ta ex­plí­ci­ta­men­te en nin­gún mo­men­to, y en los cré­di­tos ini­cia­les se lle­ga a ase­gu­rar que la ac­ción po­dría te­ner lu­gar en cual­quier lu­gar de Sudamérica.

La pe­lí­cu­la se ti­tu­ló El fu­gi­ti­vo y es­tu­vo com­pues­ta por un re­par­to que com­bi­na­ba los ape­lli­dos es­ta­dou­ni­den­ses con los me­xi­ca­nos. Henry Fon­da se pu­so por quin­ta vez a las ór­de­nes de Ford pa­ra en­car­nar al pro­ta­go­nis­ta: el úl­ti­mo sa­cer­do­te que que­da en el país tras la pur­ga re­li­gio­sa de­cre­ta­da por el go­bierno de la Re­vo­lu­ción. Jun­to a Fon­da en­con­tra­mos a otro ha­bi­tual de Ford, Ward Bond, en el pa­pel de El Grin­go, un la­drón que tam­bién hu­ye de la po­li­cía aun­que por mo­ti­vos di­fe­ren­tes. En cuan­to a los ac­to­res me­xi­ca­nos, fi­gu­ran Pe­dro Ar­men­dá­riz co­mo te­nien­te de po­li­cía y Do­lo­res del Río co­mo ma­dre sol­te­ra y bai­la­ri­na; am­bos eran es­tre­llas del ci­ne pa­trio des­de los años 30.

Co­mo su­ce­día con el tra­ba­jo de Gregg To­land en Hom­bres in­tré­pi­dos, uno de los as­pec­tos que más lla­ma la aten­ción en El fu­gi­ti­vo es el arries­ga­do tra­ba­jo de fo­to­gra­fía, rea­li­za­do en es­te ca­so por otro nom­bre mí­ti­co del ci­ne me­xi­cano: Ga­briel Fi­gue­roa. Y no so­la­men­te por los ex­tre­mos con­tras­tes de lu­ces y som­bras que im­preg­nan la ma­yo­ría de los pla­nos, sino por los pi­ca­dos y con­tra­pi­ca­dos de cá­ma­ra, la pro­fun­di­dad de cam­po, las elip­sis vi­sua­les y unas ale­go­rías de mar­ca­do ca­rác­ter re­li­gio­so. Val­gan co­mo ejem­plo la som­bra de la cruz que pro­yec­ta el sa­cer­do­te al en­trar en la pa­rro­quia, las lá­gri­mas iró­ni­ca­men­te vir­gi­na­les de Do­lo­res del Río o la en­tra­da a con­tra­luz de un nue­vo cu­ra que pa­re­ce re­cién ate­rri­za­do del cie­lo. No hay pun­ta­da sin hi­lo en el tra­ba­jo de Fi­gue­roa, si bien es cier­to que tan­ta ne­ce­si­dad de epa­tar pro­vo­ca al­gu­nos ex­ce­sos contemplativos.

El guion de El fu­gi­ti­vo fue obra de Dud­ley Ni­chols, otro hom­bre de con­fian­za de Ford, pe­ro lo me­jor que se pue­de de­cir de él es que con­tie­ne muy po­co diá­lo­go. El fu­gi­ti­vo se en­tre­ga por com­ple­to a las imá­ge­nes de Fi­gue­roa y re­du­ce a la mí­ni­ma ex­pre­sión las pa­la­bras que pro­nun­cian los per­so­na­jes. No es una pe­lí­cu­la mu­da, ni mu­cho me­nos; pe­ro, si lo fue­ra, po­dría­mos se­guir­la sin pro­ble­mas y no per­de­ría un ápi­ce de ca­li­dad. Los ros­tros de los per­so­na­jes re­fle­jan los sie­te pe­ca­dos ca­pi­ta­les; sus ojos, sus bra­zos y sus pies di­cen más que sus vo­ces; la mú­si­ca real­za las emo­cio­nes; y así has­ta un sin­fín de de­ta­lles que só­lo un ti­po co­no­ce­dor del ci­ne si­len­te co­mo John Ford se­ría ca­paz de apli­car con ta­ma­ña sol­ven­cia en una épo­ca don­de las pe­lí­cu­las ya ha­bla­ban por los codos.

Por su­pues­to que El fu­gi­ti­vo es un pa­ne­gí­ri­co ca­tó­li­co en el que cu­ras y de­vo­tos son ma­sa­cra­dos por un go­bierno co­rrup­to y una so­cie­dad mez­qui­na; un mun­do en el que la ayu­da al pró­ji­mo ha si­do de­rro­ta­da por la co­di­cia in­di­vi­dual. Pe­ro los per­so­na­jes tie­nen aris­tas que los ha­cen in­tere­san­tes: el sa­cer­do­te se com­por­ta ini­cial­men­te co­mo un co­bar­de pa­ra des­pués afron­tar con en­te­re­za su pro­pia muer­te; la mu­jer, ma­dre sol­te­ra y tal vez pros­ti­tu­ta, bus­ca re­fu­gio en la ins­ti­tu­ción que de­be­ría re­cha­zar­la; el te­nien­te de po­li­cía lle­ga a con­ce­der la po­si­bi­li­dad de que Dios exis­ta; el la­drón mue­re fiel a sus prin­ci­pios. Pe­que­ñas con­tra­dic­cio­nes que do­tan al fil­me de una lec­tu­ra más pro­fun­da que la de sim­ple apo­lo­gía del catolicismo.

El fu­gi­ti­vo, que cos­tó mi­llón y me­dio de dó­la­res, fue un fra­ca­so de ta­qui­lla que pro­vo­có la rup­tu­ra pro­fe­sio­nal de Dud­ley Ni­cholsJohn Ford, ade­más de un se­rio avi­so so­bre la via­bi­li­dad de Ar­gosy Pic­tu­res. Ford, sin em­bar­go, con­si­de­ra­ba que era una de sus me­jo­res pe­lí­cu­las y la de­fen­dió con su par­que­dad ha­bi­tual: «Sim­ple­men­te, me gus­ta mirarla».

NOTABLE | ⭐️⭐️⭐️⭐️


Tí­tu­lo ori­gi­nalThe Fu­gi­ti­ve. Di­rec­ción: John Ford. Re­par­to: Henry Fon­da, Do­lo­res del Río, Pe­dro Ar­men­dá­riz, J. Ca­rrol Naish, Leo Ca­rri­llo, Ward Bond, Ro­bert Arms­trong, John Qua­len, For­tu­nio Bo­na­no­va, Chris-Pin Mar­tin, Mi­guel In­clán, Fer­nan­do Fer­nán­dez. Du­ra­ción: 104 mi­nu­tos. Paí­ses: Mé­xi­co y Es­ta­dos Unidos.